Convidats

 
Membre de l’agència Magnum des del 2011, va començar a treballar com a fotògrafa el 2003, després de traslladar-se a Delhi, i tres anys més tard va iniciar una sèrie sobre les dones i la divisió cultural entre l’Orient i l’Occident. El 2012 va publicar el seu primer llibre, Jeddah Diary, sobre les joves de l’Aràbia Saudita. Entre els premis que li han estat atorgats destaquen el Vic Odden Award, de la Royal Photographic Society (2010); el Lauréate Photographe, de la Fondation Jean-Luc Lagardère de París (2008); el premi PHotoEspaña – OjodePez de Valors Humans (2008); l’Inge Morath Award, de Magnum Photos (2007), i el World Press Photo (Amsterdam, 2007).

 
Va néixer a Budapest i es va criar entre Roma, Madrid i París. Es va llicenciar en pintura i gravat per l’Accademia di Belle Arti di Roma. El 2001 va fer el salt a la fotografia documental relacionada amb els canvis de poder econòmic i social. Ha publicat cinc llibres: Buscadores de la historia (Blur Ediciones), China Western (La Fàbrica), Philosophia Naturalis (autoedició), La hora del recreo (en equip, Lunwerg) i The Pigs (RM Verlag & Phree). Entre els premis que ha rebut destaquen el World Press Photo 2003 i el Photobook Award 2013.

 
És comissari i responsable de la sala Kursala de la Univ. de Cadis i de la seva col·lecció de fotollibres. Jesús Micó es dedica a la creació, la gestió, la investigació i la docència de la fotografia. Doctor en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, imparteix classes i conferències sobre teoria, història i estètica de la fotografia en universitats públiques, centres d’art, festivals i escoles privades de l’Estat espanyol. Així mateix, comissaria exposicions i escriu articles de crítica i opinió sobre el mitjà fotogràfic. La seva obra artística ha estat exposada a moltes sales i galeries.

 
Llicenciat en fotografia per la UPC (Barcelona), entre els seus projectes destaquen Espectadores (2006), Nada (2007), Cult (2008), DubaiLand (2008), Tot (2009), Movimientos de suelo (2010) i Almost There (2013). Des del 2006, està vinculat a la galeria Olivier Waltman (París), i el 2011 va crear Ca l’Isidret Edicions, juntament amb Roger Guaus i Juan Diego Valera, per publicar els seus propis treballs. El 2013 va presentar el llibre Almost There, coeditat per MACK i Ca l’Isidret Edicions. Ha realitzat 20 exposicions individuals i més de 40 exposicions col•lectives.

 
Director general de La Fábrica des del 2014, el 2004 en va assumir la direcció de Comunicació, càrrec des del qual s’ocupa de la difusió i promoció de projectes, de la imatge corporativa, les relacions públiques i la comunicació internacional. És, així mateix, responsable del departament de Projectes i Digital, i està al capdavant de l’equip editorial que publica, entre llibres i catàlegs, més de 40 títols anuals, així com les revistes Matador, Eñe i OjodePez.

 
Fotògrafa argentina establerta a Mèxic. Ha rebut nombrosos reconeixements: va ser anomenada com un dels Discoveries of the Meeting Place del FotoFest 2014. Guanyadora de la VI Biennal Nacional d’Arts Visuals Yucatán 2013 i del Premi Descubrimientos PHotoEspaña 2014, el seu treball va ser seleccionat a la XVI Biennal de Fotografia del Centro de la Imagen, Mèxic, i va rebre Menció Honorífica a la XI Biennal Monterrey FEMSA, amb la seva sèrie Moisés. Al 2015 va obtenir la Menció d’Honor del British Journal of Photography International Award i va ser seleccionada per la curadora Susan Bright com una dels Ones to Watch 2015 per la mateixa publicació.
Ha participat en nombroses exposicions individuals i col·lectives a la Ciutat de Mèxic i a l’estranger.

 
Graduat al Royal College of Art de Londres (2008), els seus projectes se centren en l’exploració dels aspectes visuals de les relacions socials i econòmiques. Va guanyar el Primer Premi del Concurs de Fotografia de Premsa de Polònia per la seva sèrie Sanna (2001) i ha participat en nombroses exposicions, com ara The New Documentalists, al Centre d’Art Contemporani de Varsòvia (2005), Bloomberg New Contemporaries (Londres, 2008), Storia, Memoria, Identità (Mòdena, 2009) i PHotoEspaña (Madrid, 2010).

 
Fundadora de Bęc Zmiana Foundation for New Culture, des de la qual ha organitzat una àmplia gamma de projectes interdisciplinaris: New Urban Design, Synchronicity, Free / Slow University of Warsaw i Expectative, entre d’altres. Figura essencial en el context polonès per a la promoció de joves talents de l’art, l’arquitectura i el disseny. Comissària d’exposicions i editora de nombrosos llibres publicats per la Bęc Zmiana Foundation i, així mateix, fundadora i editora de la revista cultural Notes.na.6.tygodni.

 
Va començar fa més de 10 anys com a assistent del director de fotografia de The Times i més tard va ser nomenat editor de fotografia del suplement Luxx del mateix diari. Després va treballar com a director de la HOST Gallery i més endavant va fundar Here Press, una editorial que publica llibres de fotografia que exploren noves formes de la pràctica documental. És director de projectes culturals per a Panos Pictures i ha comissariat nombroses exposicions de fotografia contemporània.

 
Juan Valbuena és fotògraf, fundador de l’agència NOPHOTO, professor del Màster Internacional de Fotografia EFTI i director de l’editorial PHREE. Els seus projectes personals tenen a veure amb el viatge i la memòria, amb una especial aproximació a la relació entre l’ésser humà, la fotografia i el territori. El 2012, amb la publicació del llibre de viatges Noray, va poder tancar el seu extens treball sobre La ancha frontera. Recentment ha publicat Salitre.

 
Des del 2014 és director de Projectes en el departament d’Educació de World Press Photo, des del qual coordina diversos programes de capacitació per a periodistes gràfics procedents, entre d’altres, de l’Orient Mitjà, el Nord de l’Àfrica, els Balcans i Mèxic, amb l’objectiu d’enfortir les seves capacitats arreu del món i de donar suport als talents joves i emergents. Entre el 2009 i el 2014 va coordinar la prestigiosa World Press Photo Joop Swart Masterclass.

 
Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (1996), treballa a la Fundació “la Caixa” des del 2001, primer com a coordinadora d’exposicions i, des del 2006, com a directora del Departament d’Exposicions d’Art de l’Àrea de Cultura. Participa com a ponent en nombrosos màsters i postgraus dedicats a la gestió cultural i en conferències internacionals.

 
Directora de Photoworks, des d’on du a terme el desenvolupament estratègic i artístic de Photoworks i de la Brighton Photo Biennial, el festival de fotografia més important del Regne Unit. És coeditora de Photoworks Annual, assessora en arts visuals per al House Festival i consellera de Blast Theory. Alguns dels seus projectes recents són les dues darreres edicions de la Brighton Photo Biennial (2014 jo 2012), The British Library, de Yinka Shonibare (2013), This Storm Is What We Call Progress, d’Ori Gersht (2012) a l’lmperial War Museum (Londres).

 
Editora gràfica, treballa per a The Guardian i és directora de fotografia per a Troika Editions, galeria de fotografia contemporània, de la qual és cofundadora des del 2009. El 2008 jo 2009 va dirigir el Hereford Photography Festival i el 2011 es va unir al comitè directiu del FORMAT International Photography Festival i va participar en el simposi Photography Publishing and the Future of the Photo-Book, organitzat per The North East Photography Network. Des del 2015 és sòcia de The Royal Photographic Society.

 
Comissari, educador i escriptor en el camp de la fotografia i els nous mitjans. Ha treballat per a institucions com ara el MoMA de Nova York, La Fábrica de Madrid i el Festival PhotoIreland, i és el director acadèmic del Departament de Fotografia de l’IED Madrid. Viu a Barcelona, és col•laborador habitual de revistes com ara European Photography, foam i Photoresearcher, i des del 2010 dirigeix The Curator Ship, un recurs en línia per a artistes visuals.

 
Comissària independent, especialitzada en la crítica fotogràfica, ha col•laborat en publicacions i mitjans internacionals (Eyemazing, Next Level, 1,000 Words) i ha publicat assajos i ressenyes sobre autors com ara Regine Petersen, Rinko Kawauchi i Jen Davis, entre d’altres. Complementa aquestes dues activitats amb la docència i com a marxant de fotògrafs i fotollibres. És l’editora de Self Calling, el número 41 d’OjodePez, dedicat a l’autoretrat.

 
Fotògrafa i artista multidisciplinària. Els seus projectes se centren a explicar històries íntimes que plantegen realitats incòmodes relacionades amb la feminitat, com en el cas del seu profund projecte a llarg termini sobre els trastorns alimentaris, que va començar l’any 2010. Acaba de llançar el seu nou projecte de llibre, The Epilogue, publicat per Dewi Lewis Publishing.

 
Fotoperiodista membre de Œil Public agency fins el 2010. Ha treballat per a diferents mitjans centrant-se en la fotografia com una eina per a qüestionar i reflexionar sobre l’individu a la societat. Bollendorf va ser un dels pioners en utilitzar interfaces a la web. Amb Voyage au Bout du Charbon, The Big Issue, i À l’Abri de Rien va intentar treballar amb noves formes de narració i difusió de documentals web. La seva última producció, Burn Out – Le Grand Incendie va rebre el Visa d’Or for web documentary del Visa Pour l’Image 2014.

 
Marco Casino és un fotògraf multimèdia representat per l’agència LUZPhoto i especialitzat en el reportatge social. Al març del 2012 va guanyar el concurs Leica Talento 24×36 amb The Death of Italian Horseracing. Va ser nominat com el primer ambaixador de la marca Leica Camera a Itàlia i va fundar l’agència comercial Hecho a Milà. Al 2014 el seu projecte de surfistes del tren va ser finalista en el 30 Under 30 d’IdeasTap i Magnum Photos. Al mateix any va ser seleccionat pel Joop Swart Masterclass , va guanyar el primer premi en la categoria de Curtmetratge del World Press Photo Contest Multimedia i va ser becat per la Fundación Lucie de Los Ángeles. Les seves fotografies han estat publicades en diferents mitjans de comunicació

 
Giuseppe Oliverio és un empresari i curador italià nascut a Bolonia, Italia al 1985. Després d’una llicenciatura en Econòmiques a la Universidad Bocconi, un Màster en Finances Quantitatives a la London Cass Business School, al 2012 es va traslladar a Buenos Aires a on va començar el Photographic Museum of Humanity, el primer museu online dedicat a la fotografia. Des de llavors ha creat una xarxa internacional de 4.000 fotògrafs i editors seleccionats en tot el projecte, va col•laborar amb festivals de fotografia a Europa i Amèrica Llatina.

 
Revista 5W és un projecte d’informació internacional amb una aposta radical per la narració i la imatge, en web i en paper. La fan reporters i fotògrafs amb la voluntat de reunir en un mateix espai històries de fons i el necessari context per comprendre què passa més enllà de les nostres fronteres. 5W fa cròniques de llarga distància en tots els formats, i un cop l’any publica també una edició especial en paper.