Convidats

Charlas

Convidats. OjodePez. III Photo Meeting Barcelona, ​​'13


James Nachtwey James Nachtwey

Des del 1981 James Nachtwey ha dedicat la seva carrera a documentar les guerres i els problemes socials a tot el món, motivat per la creença que la consciència pública és un element essencial en el procés de canvi i que les fotografies de guerra als mitjans de comunicació poden esdevenir una mena d’intervenció en favor de la pau.

 

A Europa ha documentat la desintegració de l’antiga Iugoslàvia, la guerra a Txetxènia i els disturbis civils a Irlanda del Nord. A Àfrica va fotografiar el genocidi a Ruanda, la fam com a arma de destrucció massiva a Somàlia i el Sudan, i la lluita per l’alliberament a Sud-àfrica. Va documentar les guerres civils que van assolar Centreamèrica durant la dècada del 1980, així com la invasió de Panamà per part dels Estats Units. Al Pròxim Orient, el conflicte palestino-israelià durant vint anys, i també les guerres civils al Líban i més recentment la guerra a l’Iraq, on va ser ferit en un atac amb granades. Va començar a treballar a l’Afganistan durant la dècada del 1980 fins a l’ofensiva contra els talibans el 2001. El gener d’aquest any, una fotografia seva va aparèixer com a portada de la revista Time.

 

Ha rebut diversos premis, com el premi Commonwealth, ha estat guardonat cinc vegades amb el Robert Capa Gold Medal, setembre vegades com ara un Fotògraf Revista de l'Any, a més de vint premis per la millor fotografia de l’any segons World Press Photo. És membre de la Royal Photographic Society i és doctor honoris causa en arts per la Facultat d’Art de Massachusetts. Així mateix ha estat el guanyador del premi Henry Luce pel lideratge empresarial, el premi de la Fundació Leipzig per l’avanç de la llibertat de premsa, el Dr. Jean Mayer Global Citizenship Award, el premi Bayeux i el premi Leica.

 

Les fotografies de Nachtwey s’inclouen en les col•leccions permanents del MoMA, el Museu Whitney d'Art Americà, el Museu d’Art Modern de San Francisco, el Museu de Belles Arts de Boston, la Biblioteca Nacional de França i el Museu Getty, entre altres llocs. Ha fet nombroses exposicions individuals a tot el món.


Gervasio Sánchez Gervasio Sánchez

Periodista i fotògraf espanyol nascut a Còrdova el 1959. Des que es va llicenciar en periodisme el 1984 per la Facultat de Ciències de la Informació de la Universitat Autònoma de Barcelona, ha treballat com a periodista independent per a diferents diaris i revistes, especialitzant-se en conflictes armats.

 

Des del 1984 fins al 1992 va cobrir la major part dels conflictes armats que hi va haver a Amèrica Llatina. Des del 1988 manté una estreta relació amb el diari El Heraldo de Aragón. Ha treballat com a enviat especial tant en la guerra del Golf com en els diferents conflictes armats a l’antiga Iugoslàvia, Àfrica, Àsia i Amèrica Llatina.

 

Va obtenir el Premi al Millor Treball Gràfic de l’Any del 1994, concedit pel Club Internacional de Premsa de Madrid, per la cobertura de la guerra de Bòsnia i el Premi de Drets Humans de Periodisme pel seu llibre Vides minades, entre d’altres. El 2011 va exposar el seu projecte Desapareguts.


Bernat Armangué Bernat Armangué


Fotògraf català nascut a Barcelona el 1978. Va començar la seva carrera amb 21 anys com a freelance per a diaris espanyols com el Diari de Terrassa, passant després a El Periódico de Catalunya. Des del 2005 treballa a temps complet amb The Associated Press (AP).

 

Actualment resideix al Pròxim Orient i cobreix el conflicte israeliano-palestí, a més d’històries polítiques com la violència postelectoral a Kenya el 2008, la guerra a Líbia i la transició política a Egipte.

 

Ha obtingut el 1r premi en la categoria Spot News. Històries del World Press Photo 2013 amb una sèrie sobre les conseqüències d’un dels últims atacs israelians a la franja de Gaza. Una d’aquestes fotografies es titula Últim petó i mostra una persona besant la mà d’un familiar sense vida al dipòsit de l’hospital de Shifa, una capital de Gaza. Aquesta presa també va ser premiada en la categoria General News del certamen nord-americà Pictures of the Year.

 

Bernat Armangué ha obtingut destacats premis com ara: Premi El Overseas Press Club d'Amèrica – El John Faber, Xina International Press Photo Contest, NPPA – El millor de fotoperiodisme 2013 i 2012, 70ª POYi – Fotos de l'Any Internacional 2013, De TEMPS Top 10 fotos 2012 i 68a POYi – Imatges de l'Any Internacional 2011.


Samuel Aranda Samuel Aranda


Fotoperiodista català nascut Santa Coloma de Gramenet (Barcelona) el 1979. Va començar com a fotoperiodista als 19 anys, publicant les seves primeres fotografies en mitjans de comunicació com el diari 20 Minuts, El Periódico de Catalunya i El País. Des del 2006 exerceix amb freelance, desenvolupant diferents treballs a l’estranger, principalment a l’Índia, l'Uzbekistan, el Caixmir, Colòmbia, Nàpols i Sud-àfrica.

 

Segueix publicant en mitjans de comunicació nacionals i internacionals: Ell Emmagatzema La Vanguardia, El País, The Guardian, The New York Times, la revista Tiempo i Newsweek, entre d’altres. El 2011 va exposar a l’Institut Cervantes de Nova York. Els seus últims treballs se centren en les revolucions dels països del nord d’Àfrica i del Iemen, on va realitzar la foto guanyadora del premi World Press Photo 2011.


Arianna Rinaldo Arianna Rinaldo

Arianna Rinaldo treballa en diferents àrees de la fotografia com a editora, comissària, docent o consultora. Actualment és la directora de la revista de fotografia documental OjodePez, publicada per la Fàbrica, i l’any 2012 és nomenada directora artística de Cortona OnTheMove, festival internacional de fotografia anual que té lloc a Cortona, Itàlia.

La seva relació amb la fotografia comença al 1998 a Nova York, com a directora de l’arxiu de Magnum Photos. L’any 2001 torna a Itàlia com a editora de fotografia de Colors Magazine per desenvolupar treballs documentals i de recerca amb fotògrafs internacionals al voltant del món, i del 2008 al 2011 treballa com a consultora del diari D- La Repubblica, al seu setmanal de cap de setmana.

Treballa com a col·laboradora free lance a diferents editorials, ha estat visionadora a prestigiosos festivals de fotografia (Fotofest a Houston, Fotobild in Berlino, Rhubarb a Birmingham, Les Rencontres de la Photographie a Arles o Visa pour l’Image a Perpignan) i ha estat membre de jurats internacionals com el World Press Photo l’any 2009.


Evelien Kunst Evelien Kunst


Visionador

Nascuda als Països Baixos el 1972. Directora de l’agència NOOR, un col•lectiu que aplega un grup selecte de fotoperiodistes i documentalistes que se centren en temes globals d’actualitat.

 

Amb més de 15 anys d’experiència en l’àmbit de la fotografia, Kunst ha treballat en publicitat, comunicació i educació. Entre 2008 i 2012 va Treballar a l'Agència Red Dot, una agència de comunicació creativa. Entre 1999 i 2008 va treballar a World Press Photo, on organitzava els tallers de formació per a fotògrafs arreu del món i coordinava els cursos anomenats Joop Swart Masterclass. Llicenciada en Comunicació per la Universitat d’Amsterdam.


Magdalena Herrera Magdalena Herrera


Visionador

Ciutadana francesa nascuda a l’Havana (Cuba). Directora de fotografia de l’edició francesa de GEO. Anteriorment també va ser la directora d’art i fotografia de l’edició francesa de National Geographic des de l’inici de l’edició francesa, el 1999. Viu a París i va estudiar a la Sorbona, on es va graduar en Història de l’Art i Estètica, abans d’embarcar-se en la seva carrera com a fotògrafa i dissenyadora gràfica.
 
Ha estat professora de fotoperiodisme a Sciences Po / Escola de Periodisme (París) i també tutora i supervisora de seminaris de fotografia organitzata per la Fundació World Press Photo. Aixa mateix, ha impartit tallers de fotoperiodisme a la Universitat Jamia Millia Islamia de Nova Delhi (Índia). Va impartir una de les sessions del curs de Northern Lights per a fotoperiodistes, a Groningen (Països Baixos).


Mónica Allende Mónica Allende


Visionador

Editora Gràfica a El Sunday Times Magazine. Després de llicenciar-se en ciències polítiques per la Universitat de Londres, Allende va treballar com a editora d’imatges per a diverses editorials abans de passar als diaris The Independent i més tard The Sunday Times. Va formar part dels jurats del World Press Photo el 2012, del Visa pour l'Image, dels premis F i dels premis de llibres Blurb, entre d’altres. Durant la seva feina a The Sunday Times Magazine, la publicació ha rebut diversos premis per la seva fotografia, incloent-hi el Premi de l’Editor d’imatges a la millor revista el 2006 i millor fotografia en els Premis de Disseny.


Tina Ahrens Tina Ahrens


Visionador

Em director cofundador d'emph. Més, la primera plataforma de crowdfunding en la qual fotògrafs i directors poden connectar amb el públic i trobar maneres alternatives per finançar projectes. També és editora de fotografia i consultora independent. Anteriorment havia treballat a GEO Alemanya com a editora en cap de fotografia a les oficines de Nova York.
 
Ha estat docent, jurat i revisora en diferents esdeveniments fotogràfics, amb ara PHotoEspaña, Visa pour l'Image, Rencontres d'Arles, Magenta Flash Forward, New York Photo Festival, De la Fundació Nieman Masterclass i The New York Times de Revisió de Cartera.


Daphné Anglès Daphné Anglès


Visionador

Editora de The New York Times. Graduada en institucions polítiques a París, treballa en la publicació des de fa més de 20 anys. És membre del jurat del premi Canon per a dones fotoperiodistes, el premi a valors humans ICRC Visa d’or, SCANPIX el Stora Fotopris, el premi Bayeux-Calvados a corresponsals de guerra, el preu Webdocumentary França 24, el Prix Lucas Dolega, el Grand Prix Eurazeo, Carmignac el Premi Fotoperiodisme, i membre de nominacions de Prix Pictet. Comissària de fotografia a la galeria Dupon a París, i visionadora en festivals com LensCulture Fotofest. Ha estat secretària del jurat del premi World Press Photo des del 2009.


Lucy Conticello Lucy Conticello


Visionador

Ha viscut entre Roma, Nova York i Paris, i durant molts anys ha treballat com a fotoeditora independent per a Business Week, The New York Times, L’Espresso, The New York Times Magazine i Courrier International. Ha treballat com a investigadora i editora en Sipa Press i Magnum Photos. Actualment és la directora de fotografia a la revista M.


Franco Pagetti Franco Pagetti


Visionador

Membre de l’agència VII. Bona part del seu treball s’ha centrat en situacions de conflicte: l’Afganistan, Kosovo, Timor Oriental, el Caixmir, Palestina, Sierra Leone, Somàlia i el sud del Sudan. Des del gener de 2003 (tres mesos abans de la invasió de Bagdad) i fins al 2008, va estar treballant a l’Iraq per a la revista Time.

 

Les seves imatges han capturat els horrors de la guerra, el creixement de l’esperança després de la caiguda de Saddam Hussein, i l’augment dels grups insurrectes i terroristes, i més recentment l’avanç inexorable cap a una guerra civil sectària i sagnant. Treballar en zones de conflicte li ha permès observar persones i societats en situacions extremes i ser testimoni de l’heroisme increïble així com de la brutalitat repulsiva inherent a la guerra.

 

A banda de treballar per a la revista Time, ho ha FET per a Newsweek, The New York Times, The New Yorker i els Revistes popa, El Sunday Times i Vogue Amèrica. Els seus treballs es publiquen regularment a Le Figaro, Paris Match, El Mundo, The Times, The Independent, Foreign Policy i la revista mensual de fotoperiodisme Days Japan. El 2012 va rebre el Premi d’Excel•lència del Pictures of the Year Internacional Contest i el PX3 Prix de la Photographie Paris (guanyador de bronze), i va ser nominat per als premis Emmy en la categoria de nous enfocaments en les notícies i els documentals. És doctor en Química per la Università degli Studi de Milà i és professor a la Università degli Studi di Milano – Bicocca, al departament de Geografia Sociopolítica, i a la Universitat de Torí, al departament de Periodisme, així com a la Tufts University de Cambridge (Estats Units) i de Pràctica Documental i Narrativa a l’Institute for Global Leadership.


Jon Levy Jon Levy


Visionador

Nascut a Londres el 1967, i ÉS director fundador de l'foto8, una empresa de fotografia amb seu a Londres responsable de la publicació de la revista 8 Revista, la Biennal de Fotografia, així com la web Foto8.com i la galeria HOST a Londres.

 

Levy va estudiar economia a la Universitat de Manchester (1985-1988) i va passar a desenvolupar el seu interès pel fotoperiodisme a l’International Center of Photography de Nova York, on va obtenir el certificat en fotografia documental i fotoperiodisme.

 

Va treballar de manera independent com a fotògraf de premsa sobretot per al diari The Independent, l’agència Gamma Liaison i l’Agence France-Presse (AFP).


Rena Effendi Rena Effendi


Nascuda el 1977 a Bakú (Azerbaijan) i testimoni dels canvis al seu país d’ençà de l’ensorrament de la Unió Soviètica i fins a la independència, al començament Rena Effendi va centrar el seu treball en els efectes de la indústria petroliera sobre la vida de les persones de l’Azerbaidjan postsoviètic. Com a resultat d’això, va seguir un oleoducte de 1.700 quilòmetres a través de Geòrgia i Turquia recopilant històries en el camí. Aquest treball de sis anys es va publicar el 2009 amb el nom de Pipe Dreams: Una crònica de vides al llarg del gasoducte ["Somnis de canonada. Una crònica de vides al llarg del gasoducte”].

 

Per aquest projecte Rena ha rebut nombrosos premis, com el Prince Claus Fund Award per al Desenvolupament Cultural el 2011, el Getty Images Editorial Grant i el premi Magnum al fotògraf del Caucas. El 2012 Effendi va ser finalista del premi Prix Pictet de Fotografia i Sostenibilitat i el 2013 va publicar la seva segona monografia, Terra Liquid, que documenta els efectes mediambientals devastadors de la indústria petroliera a Bakú.


Karim Ben Khelifa Karim Ben Khelifa


Karim Ben Khelifa és CEO cofundador d'i Emphas.is fotoperiodista independent. Ha cobert durant més de dotze anys el conflicte del Pròxim Orient. El su Treball S'HA publicat a The New York Times, The Washington Post, The Wall Street Journal, Vanity Fair, Temps, El Món en popa.


MARI LUZ VIDAL Mari Luz Vidal


Múrcia, 1979

És fotògrafa freelance que compagina la fotografia d’encàrrec amb els seus projectes personals, amb els quals aborda d’una manera documental els conflictes personals de l’ésser humà, tant amb si mateix com amb el seu entorn més proper.
Va estudiar a l’Escola d’Arts de Múrcia i posteriorment es va graduar en Fotografia per la UPC de Barcelona.

Alguns dels seus projectes són el taller de diaris fotogràfics que va portar a terme als campaments de refugiats del Sàhara, a Algèria, Milers de sahrauís, mirades de visitants. El projecte En primera línia, encara en procés, en el qual reflexiona sobre la complexa consciència de l’ésser humà sobre la construcció a primera línia de mar i el seu darrer projecte Mariona i jo, on s’enfronta a un conflicte personal amb la seva millor amiga de la infància.

Actualment forma part d’Openhouse Project a Barcelona, un projecte en què obre casa seva com a galeria, per mostrar i compartir projectes fotogràfics en primera persona.


Matt Shonfeld Matt Shonfeld


Director de l’agència Institute Artist a Anglaterra, una plataforma que treballa entorn de la fotografia amb seu a Los Angeles, Nova York i Londres, treballa com a editor, representant i comissari d’exposicions d’art i multimèdia. Entre els fotògrafs que representa hi ha Simon Norfolk, Lauren Greenfield, Guillaume Herbaut a David Charcellor, entre d’altres. El 2012 Institute Artist va ser considerada una de les quatre millors agències del món.


Anastasia Taylor-Lind Anastasia Taylor-Lind


Fotògrafa documentalista membre de l’agència VII. Té la seu a Londres i treballa per a clients com National Geographic, l’edició alemanya de GEO, La revista Telegraph, The Sunday Times Magazine, Marie Claire i Temps. Ha exposat internacionalment en espais com la Saatchi Gallery, El Frontine club i La Galeria Nacional de Retrats a Londres, i El Museu de Nou Mèxic d'Art Modern de Santa Fe.
 
Ha rebut nombrosos premis de fotografia, incloent-hi una beca de la FNAC de fotoperiodisme, presentat al fotoperiodisme Festival Visa pour l'Image del 2011, el Cànon Young Photographer Award el 2010 i la Reial Societat Fotogràfica Joan Wakelin Bursary l' 2009. El 2011 va ser seleccionada per participar en la World Press Photo Joop Swart Masterclass i va obtenir el Center Project Award el 2012, així com un primer lloc en el POYi.


Pepe Font de Mora Pepe Font de Mora


Director de la Fundació Privada Foto Colectania. Fundador i director de la fotogaleria Railowsky de València (1985-2001). És comissari d’exposicions de fotografia i ha participat com a jurat en diferents premis, entre els quals el Premi Nacional de Fotografia.
 
Com a director de la Fundació Privada Foto Colectania, és responsable de les adquisicions de la col•lecció i ha comissariat les següents exposicions: Ressonàncies. Brassaï, Paris / Colom-Barcelona (2003), Vides privades (2004), Estranyes parelles (2006), Recorreguts (2007), Nova avantguarda. Fotografia catalana dels anys 50 i 60 (2010), Els inquiets. Icones de la fotografia espanyola (2012) Barcelona. 1957 (2012).


Ángela Rodicio Ángela Rodicio


Des del 1990 ha informat sobre esdeveniments d’importància mundial com la desintegració de l’URSS, les guerres de l’Iraq amb l’Iran o la invasió de Kuwait el 1991. Sovint ha recordat que un dels personatges polítics que més la va marcar va ser Isaac Rabin, a qui va entrevistar l’octubre del 1990; llavors era un simple diputat de la Knesset, el Parlament d’Israel a Jerusalem.
 
Va cobrir la guerra de Bòsnia des de Sarajevo. El 1992 va rebre els dos premis periodístics per a corresponsals més reconeguts a Espanya. El 1997 va ser testimoni de la victòria i el gir polític i social a l’Iran, amb la victòria del reformista Mohammad Khatami. Del 2000 al 2004 va tornar a ser corresponsal a Jerusalem i el 2003 va informar, des Bagdad, sobre la invasió de l’Iraq.
 
Ha estat guardonada amb diversos premis, el Cirilo Rodríguez, el Víctor de la Serna, el Bravo de premsa i televisió, i el Premi Galícia de Comunicació, entre d’altres.
 
Des del 2007 és part integrant de l’equip de reporters d’Informe semanal.


Ramón Lobo Ramón Lobo


Periodista i escriptor espanyol. És fill de pare espanyol i mare anglesa, i des del 1960 està establert a Espanya. Llicenciat en periodisme per la Universitat Complutense de Madrid, a partir del 1975 va treballar en diversos mitjans de comunicació com l’agència Pyresa, Ràdio Intercontinental, El Heraldo de Aragón, Ràdio 80, Reial, La Veu d'Amèrica, Expansió, Cinc Dies, La Gaceta dels Negocis i El Sol.
 
Des de l’agost del 1992 fins al 2012 va treballar com a redactor de la secció d’Internacional del diari El País, cobrint diversos conflictes: Croàcia, Sèrbia Kosovo i, Bòsnia i Hercegovina, Albània, Txetxènia, Iraq, el Líban, Argentina, Haití, Rwanda, Nigèria, Guinea Equatorial, Sierra Leone, Uganda, Congo, Zimbabwe, Namíbia La Filipines.
 
Ell refuta el XVIII Premi de Periodisme Cirilo Rodríguez, atorgat per l'Associació de la Premsa de Segòvia, el 2001, i ha dirigit el curs d’estiu de la Universitat Rey Juan Carlos Los testigos incómodos: reporters en una zona de conflictes.


Matías Costa Matías Costa


Llicenciat en Periodisme per la UCM, Matías Costa explora el terreny del mapa i la memòria mitjançant evocadores imatges amb un tel d’estranyesa.
 
El seu treball ha estat reconegut internacionalment amb premis com ara el World Press Photo, el Descobriments PHotoEspaña, la Beca Generacions, la Beca FotoPres i el Premi UNICEF de fotografia, entre d’altres. Destaquen les seves exposicions a La Casa Encendida, Hubei Museum of Art a la Xina, PHotoEspaña, Centre de la Imatge a Mèxic DF, I Fotobiennale Moscou Leica Gallery de Nova York. La seva obra forma part d’algunes de les col•leccions d’art internacionals més importants i ha publicat els llibres: El Projecte Família (Bokeh, 2012) i Matías Costa (Photobolsillo, La Fàbrica, 2011). Cofundador del col•lectiu NOPHOTO, del qual va ser membre fins al 2012. Matías Costa en l’actualitat forma part de l’agència britànica Panos Pictures i està representat per la galeria AJG Contemporary Art de Sevilla. Col • labora habitualment AMB medios com The New York Times, i El Sunday Times Magazine,entre d’altress.


Javier Arcenillas Javier Arcenillas


Humanista, membre de Gea Photowords. Desenvolupa assaigs humanitaris en què els protagonistes estan integrats en societats que limiten i agredeixen qualsevol raó i qualsevol dret en un món cada vegada més indiferent.
 
Psicòleg per la Universitat Complutense de Madrid, ha guanyat diversos premis internacionals, entre els quals trobem Arts Press Award, Kodak Young Photographer of the Year, Donació Fons Social Europeu, Fuji Euro Press Photo Award, Injuve, 3r FotoPres eix, Premi Internacional de Fotografia Humintaria Luis Valtueña, Premi Doñana de Periodisme, UNICEF, World Press Photo de l'Any, Fotos de l'Any i Fotoevidence.
 
Els seus reportatges més complets es poden veure a Time, Reflector, Stern i El Periódico de Guatemala. Des de 2010 realitza Sicarios, exposat a PHE11.


Alfons Rodríguez Alfons Rodríguez


Fotògrafs DOUMENTALISTA.

Durant els darrers 15 anys ha realitzat centenars de reportatges de temàtica documental, protesta social, actualitat i antropologia en gairebé noranta països. La seva obra s’ha exposat en dotzenes d’exposicions dins i fora d’Espanya.

Ha cofundat Gea Photowords, una iniciativa per tractar de forma global i multidisciplinària els problemes que assolen el nostre planeta, al costat d’altres fotògrafs, escriptors, cineastes i periodistes de renom. També és impulsor de Caja Azul, un fòrum de debat públic sobre fotografia i pensament. Representa a l’organització internacional Shoot 4 Change i pertany a Reporters sans Frontièrs.

Les seves imatges i articles s’han publicat en mitjans nacionals i internacionals. És autor de diversos llibres individuals i col•lectius i col•labora amb organismes internacionals com Nacions Unides, Oxfam, Metges Sense Fronteres, Universitat de Barcelona o Acció Contra la Fam.

El seu treball ha estat reconegut amb diferents premis com el Premi Godó de Fotoperiodisme. Recentment, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya l’ ha considerat un dels fotoperiodistas catalans més destacats de l’actualitat.


Arantxa Cedillo Arantxa Cedillo


Nascuda Madrid el 1977. Va estudiar fotoperiodisme i fotografia documental a l’International Center of Photography de Nova York. Fa una dècada va començar en la indústria de la fotografia i ha passat els últims quatre anys vivint i treballant a Àsia, en països com Cambodja, Bangla Desh, Laos i Nepal.
Les seves fotografies han estat publicades a The New York Times, Temps, GEO, El Mundo, Du Kulturmagazine, The Sunday Times Magazine i El País Semanal, entre d’altres.
 
Els seus treballs han estat reconeguts amb diferents premis internacionals, com Ian Parry Award, Joves Adquisicions cartera del Kiyosato i Alexandra Boulat Beques TPW, entre d’altres, i han estat publicats i exposats en galeries d’Austràlia, el Canadà, El Japo, Anglaterra, els Estats Units, Espanya i Cambodja.


Alvaro Deprit Alvaro Deprit


Fotògraf documental, originari de Madrid viu a Itàlia des del 2004. Divideix el seu temps entre Roma i Istanbul. Està particularment interessat en la cultura turca i la seva modernització i la immigració a Europa i les seves diverses formes d’adaptació. Des de fa uns quants anys els seus projectes se centren en els menors immigrants i un treball personal sobre el sud d’Espanya.
 
Va estudiar Filologia Alemanya a Espanya i Alemanya i Sociologia a Itàlia. Álvaro ha exposat els seus treballs a Roma, Barcelona, Londres i Nova York. Entre els seus clientes i les publicacions on es poden veure els seus treballs trobem L’Espresso, Newsweek, El Fader, Internacional, Vanity Fair, Riders, El Periódico, Glamour, Reise Revista, Set, Altaïr, NZZ, A República, La Revista de la lent (New York Times,). El 2012 el seu treball va ser reconegut amb el premi PHotoEspaña OjodePez pels Valors Humans, el BJP Premi Internacional de Fotografia i ViewBook ​​PhotoStory Contest. Està representat per l’agència OnOff Picture de Roma.


Xavier Cervera Xavier Cervera


Viu a Barcelona, col·labora habitualment per La Vanguardia i es corresponsal a Espanya de l’agència britànica Panos. Ha realitzat reportatges i projectes personals al voltant de 50 països, sobretot a UK, la Xina i Colòmbia. Els seus reportatges s’han publicat a The Guardian, Observer, The Times, The Independent, TIME, Der Spiegel, Die Welt Woche, Libération, Clarín, entre d’altres.

Va estudiar fotografia a l’ UPC (Terrassa) i a l’ Universitat de Westminster (Londres). Des de l’any 2000 es professor de Fotoperiodisme a l’ UAB Ha col·laborat amb ONGs i fundacions com Òptics X Món, MSF, Oxfam, o Open Society Foundation.

Darrerament ha documentat els efectes de la bombolla immobiliària espanyola, i s’ha compromés en temes de medi ambient, centrant-se en com el canvi climàtic afecta els Pirineus i l’ Àrtic.


Joan Pujol Creus

Joan Pujol Creus


Sóc nascut el 1977 a Centelles i vaig estudiar imatge i so a Barcelona. Des de llavors he treballat de fotògraf en premsa comarcal i he publicat reportatges fotogràfics a revistes com el País Semanal, ell botigues de La Vanguardia, la revista World, el Món, The Independent, entre altres. L’any 2003 vaig obtenir una beca pel ” 7 é Trobada de fotoperiodisme de Gijón” i sense eix INJUVE, i el 2004 una beca del “seminari de fotografia i periodisme d'Albarracin”. Entre el 2005 i el 2008 obtinc diferents mencions com per exemple del Premi de fotografia ciutat de Vic, del Premi de fotografia caixa Terrassa… El 2010 vaig passar uns mesos a París amb una beca concedida pel Ministeri de Cultura a Colesp a París per a realitzar el projecte Llum i color a París. El mateix any rebo la beca professional sfp de Albarracin, i ei el12 sóc Seleccionat a Scan Tarragona. Actualment compagino el treball de fotògraf a l’estudi amb la elaboració de reportatges documentals.


Ruido Photo Ruido Photo


Ruido Photo és una organització integrada per fotògrafs, periodistes i dissenyadors que entén el documentalisme com una eina de reflexió i transformació social. És una plataforma des d’on s’exerceix un documentalisme independent, amb fort contingut social i compromís cultural.
 
Amb seu a Barcelona (Espanya), desenvolupa les seves activitats en quatre continents. Se centra en tres àmbits d’actuació interrelacionats: Investigació i Documentació, formació i difusió, i pràctiques de dinamització comunitària. Treballa en àrees temàtiques definides: migració, conflictes i violència.


Pandora Pandora


Col•lectiu format per fotògrafs documentalistes que el 2007 s’uneixen per mostrar diferents aspectes del món contemporani. Combinen el seu treball individual amb projectes col•lectius utilitzant tant la fotografia com el vídeo. S’interessen per les qüestions socials i mediambientals des d’una perspectiva global, oferint diverses formes d’entendre la fotografia documental.


Phacto Phacto


Col•lectiu de fotògrafs residents a Barcelona units com a laboratori de treball i experiències al voltant de la cultura visual. El seu objectiu principal és el foment d’un diàleg intercultural sobre temes contemporanis usant com a eina la fotografia documental en les seves més diverses formes d’expressió. A través d’accions concretes, Phacto pretenen crear reflex d'Espanya, de diàleg, de comunicació on es posin en comú aquestes vivències, aquestes idees, aquestes experiències.


Calle 35 Calle 35


Calle 35 és un col•lectiu que té com a finalitat divulgar la fotografia de carrer i gaudir-ne. Format a principis del 2011 per Marcelo Caballero, Carlos Prieto, Rafa Pérez, Domingo Venero Barberán el Rafa Badia, aquest col•lectiu amb base d’operacions a Barcelona reuneix les mirades de 16 fotògrafs de carrer.
 
Per a tots ells, la pràctica de la foto urbana suposa una forma d’expressió estètica i un testimoni documental d’una època. També de reivindicació pacífica i lúdica de la via pública com a espai social pertanyent a la ciutadania.
 
A més d’una pàgina web amb galeries d’imatges, un bloc amb periodicitat setmanal i la secció Foto de la Setmana, Calle 35 organitza tallers i conferències. També desenvolupa projectes fotogràfics en col•lectiu i realitza exposicions d’àmbit nacional i internacional.