Invitados

Charlas

Invitados. OjodePez. III Photo Meeting Barcelona ’13


James Nachtwey James Nachtwey
Desde 1981 James Nachtwey ha dedicado su carrera a documentar las guerras y los problemas sociales en todo el mundo, motivado por la creencia de que la conciencia pública es un elemento esencial en el proceso de cambio y que las fotografías de guerra en los medios de comunicación pueden convertirse en una especie de intervención en favor de la paz.

 

En Europa ha documentado la desintegración de la antigua Yugoslavia, la guerra en Chechenia y los disturbios civiles en Irlanda del Norte. En África fotografió el genocidio en Ruanda, el hambre como arma de destrucción masiva en Somalia y Sudán, y la lucha por la liberación en Sudáfrica. Documentó las guerras civiles que asolaron Centroamérica durante la década de 1980, así como la invasión de Panamá por parte de Estados Unidos. En Oriente Próximo, el conflicto palestino-israelí durante veinte años, y también las guerras civiles en el Líbano y más recientemente la guerra en Irak, donde fue herido en un ataque con granadas. Comenzó a trabajar en Afganistán durante la década de 1980 hasta la ofensiva contra los talibanes en 2001. En enero de ese año, una fotografía suya apareció como portada de la revista Time.

 

Ha recibido diversos premios, como el Commonwealth Award, ha sido galardonado cinco veces con la Robert Capa Gold Medal, siete veces como Magazine Photographer of the Year, además de veinte premios por la mejor fotografía del año según World Press Photo. Es miembro de la Royal Photographic Society y es doctor honoris causa en artes por la Facultad de Arte de Massachusetts. Asimismo ha sido el ganador del premio Henry Luce por el liderazgo empresarial, el premio de la Fundación Leipzig por el avance de la libertad de prensa, el Dr. Jean Mayer Global Citizenship Award, el premio Bayeux y el premio Leica.

 

Las fotografías de Nachtwey se incluyen en las colecciones permanentes del MoMA, el Whitney Museum of American Art, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Bellas Artes de Boston, la Biblioteca Nacional de Francia y el Museo Getty, entre otros lugares. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en todo el mundo.


Gervasio Sánchez Gervasio Sánchez
Periodista y fotógrafo español nacido en Córdoba en 1959. Desde que se licenció en periodismo en 1984 por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Autónoma de Barcelona, ha trabajado como periodista independiente para diferentes diarios y revistas, especializándose en conflictos armados.

 

Desde 1984 hasta 1992 cubrió la mayor parte de los conflictos armados habidos en América Latina. Desde 1988 mantiene una estrecha relación con el periódico El Heraldo de Aragón. Ha trabajado como enviado especial tanto en la guerra del Golfo como en los distintos conflictos armados en la antigua Yugoslavia, África, Asia y América Latina.

 

Obtuvo el Premio al Mejor Trabajo Gráfico del Año de 1994, concedido por el Club Internacional de Prensa de Madrid, por la cobertura de la guerra de Bosnia y el Premio de Derechos Humanos de Periodismo por su libro Vidas minadas, entre otros. En 2011 expuso su proyecto Desaparecidos.


Bernat Armangué Bernat Armangué

Fotógrafo catalán nacido en Barcelona en 1978. Comenzó su carrera con 21 años como freelance para periódicos españoles como el Diari de Terrassa, pasando luego a El Periódico de Catalunya. Desde 2005 trabaja a tiempo completo con The Associated Press (AP).

 

Actualmente reside en Oriente Próximo y cubre el conflicto palestino-israelí, además de historias políticas como la violencia postelectoral en Kenia en 2008, la guerra en Libia y la transición política en Egipto.

 

Ha obtenido el 1r premio en la categoría Spot News. Stories en el World Press Photo 2013 con una serie sobre las consecuencias de uno de los últimos ataques israelíes en la franja de Gaza. Una de estas fotografías se titula Último beso y muestra a una persona besando la mano de un familiar sin vida en la morgue del hospital de Shifa, en Gaza capital. Dicha toma también fue premiada en la categoría General News del certamen estadounidense Pictures of the Year.

 

Bernat Armangué ha obtenido otros destacados premios como son: Premio The Overseas Press Club Of America – The John Faber, China International Press Photo Contest (fotografía del año), NPPA – Best of Photojournalism 2013 y 2012, 70th POYi – Pictures of the Year International 2013, TIME’s Top 10 photos of 2012 y 68th POYi – Pictures of the Year international 2011.


Samuel Aranda Samuel Aranda

Fotoperiodista catalán nacido en Santa Coloma de Gramenet (Barcelona) en 1979. Comenzó como fotoperiodista a los 19 años, publicando sus primeras fotografías en medios de comunicación como el diario 20 Minutos, El Periódico de Catalunya y El País. Desde 2006 ejerce como freelance, desarrollando diferentes trabajos en el extranjero, principalmente en India, Uzbekistán, Cachemira, Colombia, Nápoles y Sudáfrica.

 

Sigue publicando en medios de comunicación nacionales e internacionales: El Magazine de La Vanguardia, El País, The Guardian, The New York Times, la revista Time y Newsweek, entre otros. En 2011 expuso en el Instituto Cervantes de Nueva York. Sus últimos trabajos se centran en las revoluciones de los países del norte de África y del Yemen, donde realizó la foto ganadora del premio World Press Photo 2011.


Arianna Rinaldo Arianna Rinaldo

Arianna Rinaldo trabaja en diferentes áreas de la fotografía como editora, comisaria, docente o consultora. Actualmente es la directora de la revista de fotografía documental OjodePez, publicada por La Fábrica y en 2012 es nombrada directora artística de Cortona OnTheMove, festival internacional de fotografía anual que se desarrolla en Cortona, Italia.
 
Su relación con la fotografía comienza en 1998 en Nueva York como directora del archivo de Magnum Photos. En 2001 vuelve a Italia como editora de fotografía en Colors Magazine para desarrollar trabajos documentales y de investigación con fotógrafos internacionales alrededor del mundo, y durante 2008 al 2011 trabaja como consultora del periódico D- La Repubblica en su semanal de fin de semana.
 
Trabaja como colaboradora free lance en diferentes editoriales, ha sido visionadora en prestigiosos festivales de fotografía (Fotofest in Houston, Fotobild in Berlino, Rhubarb a Birmingham, Les Rencontres de la Photographie en Arles o Visa pour l’Image in Perpignan) y ha miembro de jurados internacionales como el World Press Photo en 2009.


Evelien Kunst Evelien Kunst

Visionador

Nacida en Países Bajos en 1972. Directora de la agencia NOOR, un colectivo que une a un grupo selecto de fotoperiodistas y documentalistas que se centran en temas globales de actualidad.
 
Con más de 15 años de experiencia en el mundo de la fotografía, Kunst ha trabajado en publicidad, comunicación y educación. Entre 2008 y 2012 trabajó en The Red Dot Agency, una agencia de comunicación creativa. Entre 1999 y 2008 trabajó en World Press Photo, donde organizaba los talleres de formación para fotógrafos en todo el mundo y coordinaba los cursos llamados Joop Swart Masterclass. Licenciada en Comunicación por la Universidad de Ámsterdam.


Magdalena Herrera Magdalena Herrera

Visionador

Ciudadana francesa nacida en La Habana (Cuba). Directora de fotografía de la edición francesa de GEO. Anteriormente también fue directora de arte y fotografía de la edición francesa de National Geographic desde el inicio de la edición de la edición francesa, en 1999. Vive en París y estudió en la Sorbona, donde se graduó en Historia del Arte y Estética, antes de embarcarse en su carrera como fotógrafa y diseñadora gráfica.
 
Ha sido profesora de fotoperiodismo en Sciences Po / École de journalisme (París) así como tutora y supervisora de seminarios de fotografía organizados por la Fundación World Press Photo en todo el mundo. También ha impartido talleres de fotoperiodismo en la Universidad Jamia Millia Islamia, en Nueva Delhi (India). Impartió una de las sesiones del curso de Northern Lights para fotoperiodistas, en Groningen (Países Bajos).


Mónica Allende Mónica Allende

Visionador

Editora gráfica en The Sunday Times Magazine. Después de licenciarse en ciencias políticas por la Universidad de Londres, trabajó como editora de imágenes para varias editoriales antes de pasar a los periódicos The Independent y más tarde The Sunday Times. Formó parte de los jurados del World Press Photo en 2012, del Visa pour l’Image, de los premios F y de los premios de libros Blurb, entre otros. Durante su trabajo en The Sunday Times Magazine, la publicación ha recibido varios premios por su fotografía, incluyendo el Premio del Editor de imágenes a la mejor revista en 2006 y mejor fotografía en los Premios de Diseño.


Tina Ahrens Tina Ahrens

Visionador

Cofundadora y directora de Emphas.is, la primera plataforma de crowdfunding en la que fotógrafos y directores se pueden conectar con el público y encontrar maneras alternativas para financiar proyectos. Es además editora de fotografía independiente y consultora. Previamente trabajó en GEO Alemania como editora jefa de fotografía en las oficinas de Nueva York.
 
Ha sido docente, jurado y revisora en diferentes eventos fotográficos, entre ellos PHotoEspaña, Visa pour l’Image, Rencontres d’Arles, Magenta Flash Forward, New York Photo Festival, Nieman Foundation’s Masterclass y The New York Times Portfolio Review.


Daphné Anglès Daphné Anglès

Visionador

Editora de The New York Times. Graduada en Instituciones Políticas en París, trabaja en la publicación desde hace más de 20 años. Es miembro del jurado del premio Canon para mujeres fotoperiodistas, el premio a valores humanos ICRC Visa d’or, el Scanpix Stora Fotopris, el premio Bayeux-Calvados a corresponsales de guerra, el Prix Webdocumentaire France 24, el Prix Lucas Dolega, el Grand Prix Eurazeo, el Carmignac Photojournalism Award, y es miembro de nominaciones de Prix Pictet. Comisaria de fotografía en la galería Dupon en París, y visionadora en festivales como LensCulture FotoFest. Ha sido secretaria del jurado del premio World Press Photo desde 2009.


Lucy Conticello Lucy Conticello

Visionador

Ha vivido entre Roma, Nueva York y París y durante muchos años ha trabajado como fotoeditora independiente para Business Week, The New York Times, L’Espresso, The New York Times Magazine y Courrier International. Ha trabajado como investigadora y editora en Sipa Press y Magnum Photos. Hoy en día es la directora de fotografía en la revista M.


Franco Pagetti Franco Pagetti

Visionador

Miembro de la agencia VII. La mayor parte de su trabajo se ha centrado en situaciones de conflicto: Afganistán, Kosovo, Timor Oriental, Cachemira, Palestina, Sierra Leona, Somalia y el sur de Sudán. Desde enero de 2003 (tres meses antes de la invasión de Bagdad) y hasta 2008, estuvo trabajando en Irak para la revista Time.

 

Sus imágenes han capturado los horrores de la guerra, el crecimiento de la esperanza después de la caída de Saddam Hussein, y el aumento de los grupos insurrectos y terroristas, y más recientemente el inexorable avance hacia una guerra civil sectaria y sangrienta. Trabajar en zonas de conflicto le ha dado la oportunidad de observar gente y sociedades en situaciones extremas y de ser testimonio del heroísmo increíble así como de la brutalidad repulsiva inherente a la guerra.

 

Además de para la revista Time, ha trabajado para Newsweek, The New York Times, The New Yorker y las revistas Stern, The Sunday Times y Vogue America. Sus trabajos se publican regularmente en Le Figaro, Paris Match, Le Monde, The Times, The Independent, Foreign Policy y la revista mensual de fotoperiodismo Days Japan. El 2012 recibió el Premio de Excelencia del Pictures of the Year Internacional Contest y el PX3 Prix de la Photographie Paris (ganador de bronce), y fue nominado para los premios Emmy en la categoría de nuevos enfoques en las noticias y los documentales. Está doctorado en Química por la Università degli Studi de Milán y es profesor en la Università degli Studi di Milano – Bicocca, en el departamento de Geografía Sociopolítica, y en la Universidad de Turín, en el departamento de Periodismo, así como en la Tufts University de Cambridge (Estados Unidos) y de Práctica Documental y Narrativa en el Institute for Global Leadership.


Jon Levy Jon Levy

Visionador

Nacido en Londres en 1967, es fundador y director de Foto8, una empresa de fotografía con sede en Londres responsable de la publicación de la revista 8 Magazine, la Bienal de Fotografía, así como la web Foto8.com y la galería HOST en Londres.

 

Levy estudió economía en la Universidad de Manchester (1985-1988) y pasó a desarrollar su interés por el fotoperiodismo en el International Center of Photography de Nueva York, donde obtuvo el certificado en fotografía documental y fotoperiodismo.

 

Trabajó de manera independiente como fotógrafo de prensa sobre todo para el diario The Independent, la agencia Gamma Liaison y la Agence France-Presse (AFP).


Rena Effendi Rena Effendi


Nacida en 1977 en Bakú (Azerbaiyán) y testigo de los cambios en su país desde el hundimiento de la Unión Soviética hasta la independencia, Rena Effendi centró su trabajo documental en los efectos de la industria petrolera en la vida de las personas del Azerbaiyán postsoviético. Como resultado de ello, siguió un oleoducto de 1.700 km a través de Georgia y Turquía recopilando historias en el camino. Este trabajo de seis años se publicó en 2009 con el nombre de Pipe Dreams: A Chronicle of Lives along the Pipeline [“Sueños de tubería. Una crónica de vidas a lo largo del gasoducto”].

 
Rena recibió por este trabajo numerosos premios internacionales, entre ellos el Prince Claus Fund Award para el Desarrollo Cultural en 2011, el Getty Images Editorial Grant y el premio Magnum al fotógrafo del Cáucaso. En 2012 Rena Effendi fue finalista del Premio Prix Pictet de Fotografía y Sostenibilidad y en 2013 publicó su segunda monografía, Liquid Land, que documenta los devastadores efectos ambientales de la industria petrolera en Bakú.


Karim Ben Khelifa Karim Ben Khelifa

Karim Ben Khelifa es cofundador de CEO of Emphas.is y fotoperiodista independiente. Ha cubierto durante más de doce años el conflicto de Oriente Próximo. Su trabajo se ha publicado en The New York Times, The Washington Post, The Wall Street Journal, Vanity Fair, Time, Le Monde y Stern.


MARI LUZ VIDAL Mari Luz Vidal

Murcia, 1979
Es fotógrafa freelance que compagina la fotografía de encargo con sus proyectos personales, con los que aborda de una manera documental, los conflictos personales del ser humano tanto consigo mismo como con su entorno más cercano.
Estudió en la Escuela de Artes de Murcia y posteriormente se graduó en Fotografía por la UPC de Barcelona.

Algunos de sus proyectos son el taller de diarios fotográficos que llevó a cabo en los campamentos de refugiados del Sahara, en Argelia, Miradas de saharauis, miradas de visitantes. El proyecto En primera línea aún en proceso, en el que reflexiona sobre la compleja conciencia del ser humano sobre la construcción en primera línea de mar y su último proyecto Mariona y yo en el que se enfrenta a un conflicto personal con la mejor amiga de su infancia.

Actualmente forma parte de Openhouse Project en Barcelona, un proyecto en el que abre su casa como galería, para mostrar y compartir proyectos fotográficos en primera persona.


Matt Shonfeld Matt Shonfeld

Director de la agencia INSTITUTE en Inglaterra, una plataforma que trabaja en torno a la fotografía con sede en Los Ángeles, Nueva York y Londres, trabaja como editor, representante y comisario de exposiciones de arte y multimedia. Entre los fotógrafos a los que representa se encuentran Simon Norfolk, Lauren Greenfield, Guillaume Herbaut y David Chancellor, entre otros. En 2012 INSTITUTE fue considerada una de las cuatro mejores agencias del mundo.


Anastasia Taylor-Lind Anastasia Taylor-Lind

Fotógrafa documentalista miembro de la agencia VII. Tiene su sede en Londres y trabaja para clientes como National Geographic, la edición alemana de GEO, The Telegraph Magazine, The Sunday Times Magazine, Marie Claire y Time. Ha expuesto internacionalmente en espacios como la Saatchi Gallery, The Frontine Club y The National Portrait Gallery en Londres, y The New Mexico Museum of Modern Art en Santa Fe.
 
Ha recibido numerosos premios de fotografía, incluyendo una beca de la FNAC de fotoperiodismo, presentada en el festival de fotoperiodismo de Visa pour l’Image del 2011, el Canon Young Photographer Award en 2010 y la Royal Photographic Society Joan Wakelin Bursary en 2009. En 2011 fue seleccionada para participar en la World Press Photo Joop Swart Masterclass y obtuvo el Center Project Award en 2012, así como un primer lugar en el POYi.


Pepe Font de Mora Pepe Font de Mora

Director de la Fundació Privada Foto Colectania. Fundador y director de la fotogalería Railowsky de Valencia (1985-2001). Es comisario de exposiciones de fotografía y ha participado como jurado en diferentes premios, entre ellos el Premio Nacional de Fotografía.
 
Como director de la Fundació Privada Foto Colectania, es responsable de las adquisiciones de la colección y ha comisariado las siguientes exposiciones: Resonancias. Brassaï-París / Colom-Barcelona (2003), Vidas privadas (2004), Extrañas parejas (2006), Recorridos (2007), Nova avantguarda. Fotografia catalana dels anys 50 i 60 (2010), Los inquietos. Iconos de la fotografía española (2012) y Barcelona. 1957 (2012).


Ángela Rodicio Ángela Rodicio

Desde 1990 ha informado acerca de acontecimientos de importancia mundial como la desintegración de la URSS, las guerras de Irak con Irán o la invasión de Kuwait en 1991. A menudo ha recordado que uno de los personajes políticos que más la marcó fue Isaac Rabin, a quien entrevistó en octubre de 1990; entonces era un simple diputado de la Knesset, el Parlamento de Israel en Jerusalén.
 
Cubrió la guerra de Bosnia desde Sarajevo. En 1992 recibió los dos premios periodísticos para corresponsales más reconocidos en España. En 1997 fue testigo de la victoria y el vuelco político y social en Irán, con la victoria del reformista Mohamed Jatamí. Del año 2000 al 2004 volvió a ser corresponsal en Jerusalén y en 2003 informó, desde Bagdad, sobre la invasión de Irak.
 
Ha sido galardonada con diversos premios, el Cirilo Rodríguez, el Víctor de la Serna, el Bravo de Prensa y Televisión, y el Premio Galicia de Comunicación, entre otros.
 
Desde 2007 es parte integrante del equipo de reporteros de Informe semanal.


Ramón Lobo Ramón Lobo

Periodista y escritor español. Es hijo de padre español y madre inglesa y desde 1960 está afincado en España. Licenciado en periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, a partir de 1975 trabajó en diversos medios de comunicación como la agencia Pyresa, Radio Intercontinental, El Heraldo de Aragón, Radio 80, Actual, La Voz de América, Expansión, Cinco Días, La Gaceta de los Negocios y El Sol.
 
Desde agosto de 1992 hasta 2012 trabajó como redactor de la sección de Internacional del diario El País, cubriendo diversos conflictos: Croacia, Serbia y Kosovo, Bosnia-Herzegovina, Albania, Chechenia, Irak, Líbano, Argentina, Haití, Ruanda, Nigeria, Guinea Ecuatorial, Sierra Leona, Uganda, Congo, Zimbabue, Namibia y Filipinas.
 
Ha recibido el XVIII Premio de Periodismo Cirilo Rodríguez, otorgado por la Asociación de la Prensa de Segovia, en 2001, y ha dirigido el curso de verano de la Universidad Rey Juan Carlos Los testigos incómodos: reporteros en una zona de conflictos.


Matías Costa Matías Costa

Licenciado en Periodismo por la UCM, Matías Costa explora el terreno del mapa y la memoria mediante evocadoras imágenes cortadas por la extrañeza.
 
Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente con premios como el World Press Photo, el Descubrimientos PHotoEspaña, la Beca Generaciones, la Beca FotoPres y el Premio UNICEF de fotografía, entre otros. Destacan sus exposiciones en La Casa Encendida, Hubei Museum of Art en China, PHotoEspaña, Centro de la Imagen en México DF, Fotobiennale de Moscú y Leica Gallery en Nueva York. Su obra forma parte de algunas de las colecciones de arte internacionales más importantes y ha publicado los libros: The Family Project (Bokeh, 2012) y Matías Costa (Photobolsillo, La Fábrica, 2011). Cofundador del colectivo NOPHOTO, en el que permanece hasta 2012. Matías Costa en la actualidad es miembro de la agencia británica Panos Pictures y está representado por la galería AJG Contemporary Art de Sevilla. Colabora habitualmente con medios como The New York Times y The Sunday Times Magazine, entre otros.


Javier Arcenillas Javier Arcenillas

Humanista, miembro de Gea Photowords. Desarrolla ensayos humanitarios en los que los protagonistas están integrados en sociedades que limitan y agreden toda razón y derecho en un mundo cada vez más indiferente.
 
Psicólogo por la Universidad Complutense, ha ganado diversos premios Internacionales, entre los cuales se encuentran Arts Press Award, Kodak Young Photographer of the Year, European Social Fund Grant, Fuji Euro Press Photo Award, INJUVE, 3r premio FotoPres, Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, Premio Doñana de Periodismo, UNICEF, World Photography of the Year, Pictures of the Year y Fotoevidence.
 
Sus reportajes más completos se pueden ver en Time, Spiegel, Stern y El Periódico de Guatemala. Desde 2010 realiza Sicarios, expuesto en PHE11.


Alfons Rodríguez Alfons Rodríguez

Documentary Photographer

Ha realizado centenares de reportajes de temática documental, denuncia social, actualidad y viajes. Su obra se ha expuesto en docenas de exposiciones dentro y fuera de España. Compagina su labor de reportero con la docencia, impartiendo clases y talleres en escuelas y universidades.

Es cofundador de Gea Photowords, una iniciativa para tratar de forma global y multidisciplinar los grandes problemas que asolan nuestro planeta y de Caja Azul, un foro de debate público sobre fotografía y pensamiento. Es delegado para España de la ONG internacional Shoot 4 Change. Sus imágenes se han publicado en medios como National Geographic Magazine, La Reppublica, Lens The New York Times, El País, Geo, The Courier, Traveler, El Periódico de Cataluña, El Mundo, La Vanguardia, Yo Dona, Altaïr, Slobodna, Lonely Planet, La Vie, The Moments Count Journal o Storica National Geographic.
Es autor de diversos libros individuales y colectivos, de entre los que se podría destacar Between Gazes y El Tercer Jinete. Ha colaborado con organismos internacionales como UN, Oxfam, MSF, ACF o Món-3 entre otros.

Ha sido galardonado con un premio REVELA 2008 y con el Premio Nacional de Reportaje Social 2010. En el 2010 también se le concede una mención en el XIV Premio Internacional Luis Valtueña. En 2011 se le otorga el Premio Pont en la categoría Artes por su trayectoria profesional. Es ganador del Premio Godó de Fotoperiodismo en 2011, uno de los más prestigiosos del país y ha sido considerado como uno de los fotoperiodistas catalanes más destacados de la actualidad por la Generalitat de Catalunya. En 2012 recibe un diploma en reconocimiento a su labor con El Tercer Jinete en la categoría de periodismo al desarrollo en los premios CODESPA, entregado por S.A.R. el Príncipe de Asturias.


Arantxa Cedillo Arantxa Cedillo

Nacida en 1977, ha estudiado fotoperiodismo y fotografía documental en International Center of Photography en Nueva York. Dedicada desde hace diez años a la fotografía, ha los últimos cuatro años trabajando en Asia en destinos como Camboya, Bangladesh, Laos o Nepal.
 
Sus fotografías ha sido publicadas en The New York Times, Time, GEO, CNN, The Australian, Colors, Kulturmagazin, The Sunday Times Magazine y El País Semanal entre otros. Ha colaborado en organizaciones COMO Human Rights Watch, Amnistía Internacional, Naciones Unidas e International Organization for Migration.
 
Cedillo ha obtenido varios premios internacionales incluido el Ian Parry, el premio de la Fundación Magenta para fotógrafos emergentes o el Alexandra Boulat Scholarship TPW y su obra se ha podido ver en galerías de Australia, Canadá, Japón, Camboya, Inglaterra, EE.UU. o España.


Alvaro Deprit Alvaro Deprit

Fotógrafo documental, originario de Madrid vive en Italia desde el 2004. Divide su tiempo entre Roma y Estambul. Está particularmente interesado en la cultura turca y su modernización y la inmigración en Europa y sus varias formas de adaptación. Desde hace varios años sus proyectos se centran en los menores inmigrantes y un trabajo personal sobre el sur de España.
 
Estudió Filología Alemana en España y Alemania y Sociología en Italia. Álvaro ha expuesto sus trabajos en Roma, Barcelona, Londres y Nueva York. Entre sus clientes y las publicaciones donde pueden verse sus trabajos se encuentran L’Espresso, Newsweek, The Fader, Internazionale, Vanity Fair, Riders, El Periódico, Glamour, Reise Magazine, Sette, Altaïr, NZZ, D Repubblica, Il Magazine y Lens (New York Times). En 2012 su trabajo fue reconocido con el premio PHotoEspaña OjodePez por los Valores Humanos, el BJP International Photography Award y Viewbook Photostory Contest. Está representado por la agencia OnOff Picture de Roma.


Xavier Cervera Xavier Cervera

Vive en Barcelona, colabora para La Vanguardia y es corresponsal en España de la agencia británica Panos. Ha realizado reportajes y proyectos en una cincuentena de países, especialmente UK, China y Colombia. Sus trabajos se han publicado en The Guardian, Observer, The Times, The Independent, TIME, Der Spiegel, Die Welt Woche, Libération, Clarín..

Estudió fotografía en la UPC y en la University of Westminster (Londres). Desde el año 2000 es profesor de Fotoperiodismo en la UAB.

Ha colaborado con ONGs y fundaciones como Òptics x Món, MSF, Oxfam y la Open Society Foundation.

Recientemente, ha documentado los efectos de la burbuja inmobiliaria española y se ha comprometido con temas de medio ambiente. En este ámbito ha prestado atención a cómo el cambio climático afecta a los Pirineos y el Ártico.


Joan Pujol Creus

Joan Pujol Creus


Nació en 1977 en Centelles, y estudió imagen y sonido en Barcelona. Desde entonces ha trabajado de fotógrafo en prensa comarcal y he publicado reportajes fotográficos en revistas como el País Semanal, el magazine de La Vanguardia, le Monde magazine, le Monde, The Independent, entre otros. En el año 2003 recibió una beca para el 7 Encuentro de fotoperiodismo de Gijón y un Premio INJUVE y en 2004 una beca del seminario de fotografía y periodismo de Albarracín. Entre el 2005 y el 2008 recibió diferentes menciones como por ejemplo del “Premi de fotografia ciutat de Vic”, “7 Premi de fotogafia caixa Terrassa”… En 2010 pasó unos meses en París con una beca concedida por el Ministerio de Cultura a Colesp en París para realizar el proyecto Luz y color. El mismo año recibe la beca profesional sfp de Albarracín, y en 2012 es Seleccionado en Scan Tarragona. Actualmente combina su trabajo en el estudio fotográfico con la elaboración de reportajes documentales.


Ruido Photo Ruido Photo

Ruido Photo es una organización integrada por fotógrafos, periodistas y diseñadores que entiende el documentalismo como una herramienta de reflexión y transformación social. Es una plataforma desde donde se ejerce un documentalismo independiente, con fuerte contenido social y compromiso cultural.
 
Con sede en Barcelona (España), desarrolla sus actividades en cuatro continentes. Se centra en tres ámbitos de actuación interrelacionados: investigación y documentación; formación y difusión, y prácticas de dinamización comunitaria. Trabaja en áreas temáticas definidas: migración, conflictos y violencia.


Pandora Pandora

Colectivo formado por fotógrafos documentalistas que en 2007 se unen para mostrar distintos aspectos del mundo contemporáneo. Combinan su trabajo individual con proyectos colectivos utilizando tanto la fotografía como el vídeo. Se interesan por las cuestiones sociales y medioambientales desde una perspectiva global, ofreciendo diversas formas de entender la fotografía documental.


Phacto Phacto

Colectivo de fotógrafos residentes en Barcelona unidos como laboratorio de trabajo y experiencias en torno a la cultura visual. Su objetivo principal es el fomento de un diálogo intercultural sobre temas contemporáneos usando como herramienta la fotografía documental en sus más diversas formas de expresión. A través de acciones concretas, Phacto pretende crear espacios de reflexión, de diálogo, de comunicación donde se pongan en común estas vivencias, estas ideas, estas experiencias.


Calle 35 Calle 35

Calle 35 es un colectivo cuya finalidad es divulgar y disfrutar la fotografía de calle. Formado a principios del 2011 por Marcelo Caballero, Carlos Prieto, Rafa Pérez, Domingo Venero Barberán y Rafa Badia, este colectivo con base de operaciones en Barcelona reúne las miradas de 16 fotógrafos callejeros.
 
Para todos ellos, la práctica de la foto urbana supone una forma de expresión estética y testimonio documental de una época. También de reivindicación pacífica y lúdica de la vía pública como espacio social perteneciente a la ciudadanía.
 
Además de una página web con galerías de imágenes, un blog con periodicidad semanal y la sección Foto de la Semana, Calle 35 organiza talleres y conferencias. También desarrolla proyectos fotográficos en colectivo y realiza exposiciones de ámbito nacional e internacional.